A arte do Renascimento

A arte torna-se classicista O Renascimento foi uma época ou movimento de renovação das artes e ciências europeias, nos séculos XV e XVI, marcado pela valorização da Antiguidade Clássica. O Renascimento Italiano se espalha pela Europa, trazendo novos artistas que nacionalizaram as ideias italianas. Os artistas do Renascimento inspiram-se na arte da Antiguidade Greco-Romana (ordem, harmonia das proporções, equilíbrio), quer na Arquitectura, quer na Escultura, quer na Pintura. A Arquitectura Características: Edifícios com linhas horizontais Abundância de colunas e arcos de volta perfeita Frontões triangulares, corninjas e cúpulas Decoração com elementos naturalistas e estátuas Racionalismo (equilíbrio geométrico e simetria) Principais arquitectos: Brunelleschi, Bramante, Miguel Ângelo A Escultura Características: Inspiração na estatuária clássica Figuras humanas com harmonia, realismo anatómico e movimento Gosto pelo nu, pela expressão dramática e estátu- as equestres Principais escultores: Donatello, Miguel Ângelo A Pintura A pintura do Renascimento é a forma mais rica, sugestiva e original da arte. Principais características: A)- Aparecimento de novos Temas: -Temas religiosos humanizados -Cenas do quotidiano (dia-a-dia) -Cenas da mitologia greco-romana -Retrato -Elementos da natureza B)- Aparecimento de novas Técnicas: – Perspectiva: arte de figura, no desenho ou pintura, as diversas distâncias e proporções que têm entre si os objectos vistos à distância, segundo os princípios da matemática e da geometria - Ilusão de profundidade(3D) - Uso do “sfumato”. Gradação da cor - Ilusão de profundidade(3D) – Uso do claro-escuro / “jogos” de luz e sombra: pintar algumas áreas iluminadas e outras na sombra, esse jogo de contrastes reforça a sugestão de volume dos corpos. – Realismo: os artistas do Renascimento não vêem o homem como simples observador do mundo que expressa a grandeza de Deus, mas como a expressão mais grandiosa do próprio Deus. E o mundo é pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente, e não apenas admirada. - Naturalismo, Pormenor e Expressividade nas figuras na transmissão de sentimentos – Inicia-se o uso da tela e da tinta a óleo. (+ brilho) -Preocupação com a composição do quadro: Equilíbrio, Geometrização, Racionalidade - Ilusão de movimento - Dá-se o surgimento de artistas com um estilo pessoal, diferente dos demais, já que o período é marcado pelo ideal de liberdade e, consequentemente, pelo individualismo. Principais pintores: Botticelli, Leonardo Da Vinci, Miguel Ângelo, Rafael, Van Eyck, Dürer, Holbein,